浅谈美术教育中创造力的培养

浅谈美术教育中创造力的培养

作者：李定一

 内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从“美术中创造力的重要性”、“创造力与美术教育的联系”以及“如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。

论文关键词：美术教育   创造力  培养

从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。

创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。

一、  美术中创造力的重要性

有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物－圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”。令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……。这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造,重复他人的一种技法。”

二、美术教育与创造力

美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价值美术作品的创造，这些作品凝含的创造力往往得到社会的认可，这种创造力一般表现在有一定天赋的特长的人身上。另一类创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能与欣赏者产生共鸣。

创造性或创造力是指打破常规产生出具有审美价值的东西，那么培养学生这种创造的特性和能力，法律论文首先要鼓励学生的“创”，如果我们事先把“创”扼杀在摇篮中，哪里还能有“造”呢？何况艺术的创造并不是一定要与现实中的事物相符合。它允许适当的夸张和变形。比如画蓝太阳、红月亮等等。

因为技校学生美术基础相对薄弱点或者由于一些客观的原因存在，在美术课堂课中，经常看到这样的训练模式：黑板（或范画挂图）—学生的眼睛—经由学生把黑板上的样板“画”下来。这种拷贝或克隆的训练多了，技术提高了，但由于没有用心参与，只能简单的由眼睛到手的过程。只能说是一个简单的“复制”过程。长期如此。这种机械地“复制”始终由眼到手，于是眼里有画，心里却没有画。眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的才是自己的画。正是这些学生心里只有别人的画，于是在他的心中就很难创造自己的画。也就是说在自己心中不能创造自己的画就只能重复别人的画。

那么怎样才能启发和培养学生的创造能力呢？

三、美术教育中创造力的培养

1.营造适合培养学生创造力的良好环境，放飞想象的翅膀

现代美术告诉我们：审美教育不象自然科学一样，用概念和逻辑论证来直接说明某个事物。而是用艺术的形象去再现现实生活，让人们通过感受、体验、想象来理解艺术形象。从而起到感染欣赏者的作用。只有当人们通过艺术形象得到强烈的艺术感染，才能获得审美的愉快和精神的满足，自觉自愿接受艺术的陶冶。

  开启学生内心的创造兴趣，只能从学生们内心的形象思维入手，激发起丰富的联想。

我认为老师们在对待创造性思想的出现应当遵守以下原则：1、要尊重不同的提问：2、要遵守不同寻常的想法；3、要向学生表明，他们的想法是有价值的；4、为勇于创新的学生提供机会并给予肯定；5、给实践或学习提供一段不受评价的时期。这最后一条原则需要做些解释，外界的评价可能会形成一种威胁，从而产生一种抵抗情绪。像我们技校的学生更是这样，有很多学生写生时无从下手,或者是怕画。这是因为他们美术功底差一点。老师过多的教导很容易使学产生一种不“自信”或“自卑”的心理，所以学生需要一段不受他人评价的时期。这样，自由的想法就不会受到阻碍。这样美术教学就会变成更加开放而自由的教学。伟大的艺术奇才“凡高”曾说：“想象确实是必须发展的才能。只有它能够使我们的创造能力得到一种升华”。“想象是创造力的催化剂，丰富的想象力是产生创造力的必要条件。

2.培养创造力，迫切需要有特色的课题

在教学中，如形状的发散思维造型,中国画中“借形造型”和“接迹造型”，以及前卫的“反常规思维设计”的课题，对学生创造意识的树立起到一定的促进作用。德国20世纪初的包豪斯教学体制创始者“格罗佩斯”是创新教育的先驱，其教育观念，教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。特别是其基础训练，只给学生材料，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想，是值得我们仿效的。而不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力物力，得到最大的效果的评价方式。

培养学生创造力要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生积极性和主动性的教育内容。教学内容应力求新颖、趣味性 ，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，激发他们对美好事物的表现欲望和创造力。教学内容，教学形式，教学方法和手段应是丰富，生动多样的。教师要精心选择内容，改革传统教学内容、方法和模式。利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性和趣味性，以适应新时代发展要求。

3.因势利导，及时启发，促进创造能力的形成

学生阶段是思维最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，思想独立。这些都是突显创造力的明显标志。这时，就需要教师的及时大力扶植，促进其能力的形成。

浪漫主义画家“德拉克洛瓦”说：“一个想象力很强的画家，总是想尽力气把模特画得合乎自己要求，但是由于他自己被世俗之见所包围，而眼到所能及又都是这样的东西，他就会在不知不觉中为其所左右。”这种局限的思维方式，像一把锁一样，锁住了学生的思维。用于教学方面，就更难得行通了。所以培养学生的创造力，就是要让学生通过一样物品，从不同的角度和侧面思考，打破常规，举一反三。比如我在教学中布置这样的命题的作业“世界上没有两片相同的树叶”，几十张作业就会表现出几十张不同的面貌和特点的画面。这其中必定会有值得推崇的好作品。所以我在每次上课前都会把先前学生完成的作业讲解一遍，把一些好的作业给予充分肯定。所以教师应及时抓住这一特点，给予培养及鼓励，推陈出新，因势利导，促使形成宝贵的艺术个性和创造能力。

绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起“创造意识”。而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长！

参考文献：

《中国美术教育》教育部委托南京师范大学主办

《美术教学论》华东师范大学出版社